《共和国》在线观看和下载

#28th BIFF#Wide Angle:DocCompetition-最佳纪录片 一部以空间和对话构成肌理的影片：摄影机在缭绕的烟雾和**的音乐中穿梭，在有关政治、艺术和****的理想中努力寻找自己的位置。 延续了前作短片<One Day>中生活流的拍摄方法，大量不经掩饰的情绪和个体的**本能直观的暴露在镜头前，在这间仅有六平方米的小屋中，精神的「自由」和**的束缚一同被放大，「**国」的公民们来了又走，只剩那些关乎美好愿景的畅想还漂浮在**。 影像似乎为我们管窥当代中国青年群体的精神状态提供了一个切口，Can the promised never never land still serve as an excuse to escape the reality, or will those utopian dreams eventually wake up?#补标#

当你那位整**手好闲却又内耗严重、所有知识通过短视***的朋友非得跟你上上价值聊聊人生be like：______. 自称布尔什**，可从头到尾居然没有半个人投身哪怕丝毫的****生产工作。没事儿就**抽烟，缩在个垃圾堆里统统**自己是文艺片主角。男的以为自己是张国荣，女的以为自己是汤唯。草、叶、乐、性组成了一个可笑的“**国”，九点三十七还是凌晨两点半都能自如睡去，凌晨五点过还是太阳晒**的晌午起床哪个都可以。和“劳动”满屏的《青春》对仗来看便更显滑稽和投机取巧。这显然不能反映丝毫当代中国年轻人进退维谷的生活困境。如果你觉得“好有共鸣啊我就是这样啊”，那你得问问自己每天到底在干嘛，你劳动了吗？嘴巴上说说对不起父母然后忧郁一下就觉得一身轻松了？我有时候真是受不了你们伪文艺青年，找点事做谢谢。

我想说一个镜头，就是小白和尔扬坐在地上，长久地看着彼此，我一下意识到，这是小白主动拿过摄影机，他们无言的拥抱和**等等一切之后，他们终于第一次真正地看到了自己（从对方的眼里），尔扬也是在整部电影里第一次，也是唯一一次看到了自己。我想起了《兰闺艳血》里Bogart经典的台词“A good love scene should be about something else besides love”，这场戏就是这样的一个love scene，不经意间从生活里捡起来的，就像在电影里放映过的那样，两个人相爱，怀疑，厌恶，还是在表演，也许都有，这些时刻本来就是这么难解难分，但他永远给足够的耐心让事情发生。我知道有很多时刻都会stay with me。 moma

#10332. 74th Berlinale-论坛。前获2023釜山电影节Mecenat奖。找到了一个很极致的人物，但导演作为这一“**国”社群的主要参与者，除了开头场景，绝大部分时间把自己放在墙上苍蝇的位置，直到最后几个场景才以画外音现身，这种直接电影的方法是不是这个题材最合适的方法，真的很值得商榷。除此之外纪录片**甚至相关音乐版权方面也有很多问题……当然影片的时间处理是很有意思的，完全模糊时间的做法跟主题是高度相关的。其余的嘛……其实最好别在公开场合聊了……

#Berlinale24# 映后谈历史上最**的导演，“不知道”“没想过”“中文问题我们留着结束了再问”，致敬！可能因为歌单太过熟悉，看到最后几欲落泪；全部的幼稚的理想主义，全部的爱与光明，在北京只值六平米。

#moma导演场。我觉得挺酷挺有意思的，因为我从来没有想过，见过或者接触过这样中国的嬉皮。全程我看到里面的地毯、辈子、枕头都极为不适。lol无法想象现场是什么味道。比起王兵的《青春》，我觉得这个更又创意一些。听导演的回答也觉得很有意思，不过后来实在太饿了就提前离场了。

一星與五星，唾棄與共情同時具備充足理由。作為空間一份子攝影機同時捕捉到了別開生面的愚蠢與純真。再次證明這片土地最適合拍紀錄片。

#berlinale 2024 故事线跟镜头一样杂乱，声音的处理简直灾难。

为本片贡献了字幕翻译工作。纽约的朋友们，周三MoMA见～

现在再讲鼓楼嬉皮的故事可能已经过时了，但看着这些死磕的人物逐渐想明白早就该想明白的事，看着这个死磕的拍法逐渐变得如预期一般在六平米的房间中回荡到能量耗尽，竟生出一种白茫茫大地真干净的青春悲戚。